Nell’ambito del programma di riqualificazione del Centro Storico di Napoli patrimonio Unesco, finalizzato a migliorare sensibilmente la qualità dell’ambiente e la vita degli abitanti, su iniziativa degli Assessorati all’Edilizia, alla Mobilità Urbana, alla Cultura, alle Politiche Sociali e Videosorveglianza, alla Legalità e Pubblica Illuminazione e al Turismo si è tenuto lo scorso 30 giugno 2010, presso il Castel Dell’Ovo a Napoli, un convegno sul tema “Quale illuminazione per i centri storici – il caso della città di Napoli”. Importante contributo l’intervento di Filippo Cannata il quale, nel ribadire l’assoluta necessità di ricollocare “l’uomo e le sue emozioni” al centro di ogni progetto, ha dimostrato come nel merito lo spazio urbano e la sua illuminazione abbiano un ruolo fondamentale da svolgere. Il “poeta della luce” ha conquistato la platea illustrando una serie di esperienze e progetti all’interno dei quali la luce, concepita per soddisfare esigenze di orientamento e di azione dei cittadini, si è rivelata un perfetto trait d’union tra decoro urbano, valorizzazione architettonica e necessità di caratterizzazione e percezione dello spazio. “Luce è genius loci” non solo nella fisicità delle cose ma soprattutto nell’immaginazione, nell’anima, nell’interiorità, nel ricordo, nella memoria del luogo, nella vita delle persone che vi abitano e nel sogno. I centri antichi delle città – sostiene Cannata – devono vivere di un gioco di luci e ombre, hanno bisogno di ritrovare un “canto rischiaratore”.

Venerdì 11 giugno 2010, dalle ore 11.00 alle 13.00, presso l’Università degli Studi di Napoli Federico II Polo delle Scienze e delle Tecnologie – Dipartimento di Progettazione Urbana e Urbanistica, si terrà in aula S 3.2 la lezione di Filippo Cannata sul tema “L’illuminazione degli spazi esterni”. Nell’ambito del Seminario del docente Aldo Capasso dal titolo “Luce e Ambiente – Le tecnologie della luce artificiale per il progetto dei luoghi dell’abitare. Dalla produzione alla creatività” il “poeta della luce” illustrerà la teoria e il pensiero dai quali trae origine ogni suo progetto luminoso senza omettere di fornire esemplificazioni pratiche in merito ad alcuni dei suoi più prestigiosi interventi. Un confronto con chi vive di luce, che coinvolgerà i partecipanti affinché possano vivere un’esperienza formativa attiva ed acquisire strumenti utili per un approccio alla progettazione consapevole e professionale.

Istituto Superiore di Architettura e Design:

Filippo Cannata – seminario su “Illuminazione di Parchi e Giardini”

L’intervento realizzato in occasione del Natale 2007 sul Casinò di Campione, è stata l’occasione per creare un’installazione luminosa che rendesse ancora più armonico il legame tra le peculiari funzioni dell’edificio e la città; vestita di luci e decorazioni. Il complesso architettonico progettato dall’arch. Mario Botta si compone di grandi volumi in pietra alternati da vuoti articolati come grandi insenature, disposti a raggiera verso il lago di Lugano. “Il gioco”, anima del Casinò, viene enfatizzato attraverso l’uso di luci che si mescolano nei colori e che riproducono i simboli delle carte: cuori,quadri, fiori, picche si muovono magicamente sulle pareti dell’edificio, si modificano e si fondono senza fermarsi ricordando il movimento veloce delle carte tra le mani del croupier. Le pareti di pietra dell’edificio si smaterializzano attraverso luci colorate che nel miscelarsi creano scene luminose. Luci verdi, rosse, gialle e blu scivolano sulla pietra, negli incastri dei volumi, nei vuoti della struttura e creano un effetto di trasparenza quasi come se fossero “telari” di una scenografia teatrale che si sovrappongono e cambiano la scena. Le grandi pareti di pietra diventano trasparenti e allo stesso tempo visibili da lontano grazie al bagliore delle luci che valorizza la facciata frontale che si dispone a 180° verso il lago. Nell’approccio al progetto di illuminazione si è preferito lavorare per aree , superfici e per volumi , utilizzando i colori sempre in contrasto tra l’interno e l’esterno creando dinamicità nel susseguirsi delle scene luminose. Anche le grandi superfici vetrate e gli ingressi sono stati interpretati come vuoti e la luce bianca che da esse esce fuori si fonde con i colori esterni lasciandone inalterata l’importanza.Nell’esecuzione dell’installazione ha avuto grande importanza e rilevanza il posizionamento degli apparecchi illuminanti che sono ubicati in posizione discreta così da non essere invadenti rispetto all’architettura e da non creare abbagliamento per gli utenti degli usufruiscono delle aree nodali o dei percorsi o degli accessi primari che sono le zone di maggiore aggregazione. I corpi illuminanti Palco3 e Palco5 a led cambia colori RGB , sono stati divisi in due gruppi, uno posizionato frontalmente all’edificio e l’altro lateralmente verso l’ingresso del paese.

Milano: riapre “Il Righello”, con una veste nuova e con protagonisti di eccezione. La sede milanese, che ha saputo sempre contraddistinguersi per la particolare proposta di luci e di complementi di arredo, al massimo livello per quanto riguarda l’offerta internazionale, riafferma la propria internazionalità con firme esclusive.
Oggi è protagonista l’arte del mondo luminoso di Enzo Catellani che si integra con la progettualità di Filippo Cannata. Arte e progettualità insieme si fondono e si traducono in poesia, tutto con la semplicità di un gesto: la luce che si accende e che si spegne creando interazioni tra oggetti e spazi. Il Righello, un nuovo palcoscenico dove Catellani farà vivere le opere del suo ingegno e della sua artigianalità, evidenziare forma e sostanza della sua produzione. Il luogo risulta essere anche uno spazio privilegiato dove la luce si racconta, si esprime, dialoga e nel dialogo si inserisce il contesto progettuale di Filippo Cannata e i suoi risultati.
Il giorno 17 (18) dicembre presso Il Righello di via Carducci 34 a Milano è stato possibile incontrare Catellani e Cannata, acquisire utili ed interessanti informazioni sulla “filosofia” creativa di Catellani, sui principi progettuali di Cannata, apprezzare la naturale bellezza delle loro realizzazioni, comprendere l’utilità della loro ricerca.
Il Righello: una scatola bianca che si anima di luci, ombre, silenzio, sonorità, immagini, uno spazio che recita poesie e mette inscena una vera e propria opera teatrale. Con la riapertura de Il Righello inizia un nuovo percorso. Grazie ad esso vi racconteremo una storia, vi emozioneremo con giochi di ombre e di luci. Vi faremo vivere l’esperienza della luce in un linguaggio talora senza sonoro, talora senza luce, talora senza lampade.